2017年10月14日 星期六
《無人之境》NO MANS LAND 英國國家劇院現場@20171013信義威秀
主演:伊恩麥克連Ian Mckellen、派屈克史都華Patrick Stewart
作者:哈羅德品特 Harold Pinter
感想苦手!所以不能評劇,只能雜記了。因為不捨得錯過兩位老戲骨的表演,只好衝入傾盆大雨的公車直達信義威秀,這周以來的雨勢跟正港颱風假有得拚😟。
英國國家劇院現場系列看過:科利奧蘭納斯(Coriolanus)、科學怪人(BC法蘭肯斯坦版)、阿瑪迪斯與這部,而且是目前我唯一沒看過電影版的舞台劇,因為對劇場形式的表演還很陌生,所以離開戲院繼續跟滿身風雨搏鬥時,仍一直想著派屈克對現場觀眾QA時頻頻強調的:『你們是這齣戲的根本,沒有你們的反應,台上根本進行不了。』表演者的心臟要很強啊!
相較看過的前三部的錄影狀態(科利奧蘭納斯和科學怪人是三面台、阿瑪迪斯是單面寬舞台),有時全景能看到前排觀眾的頭會有點出戲,面對高來高去的英國文學腔的確有些吃力,但相比周遭就能發現,笑得出來的人不多,能同時一起笑的人又少些,劇末謝幕時願意鼓掌的人又更少,所以我... 勉強算在看懂的邊緣吧。
劇本已經超級精彩時,美術跟導演要怎麼做?想像力是你的超能力(X獅尼奏凱)!要簡化要精緻要年代相符且得宜,也因為這個『得宜』,舞台單面圓弧狀呈密室樣(柯南也不要來),在寬敞又封閉的空間之下,一人兩人三人四人的對話在高壓拋接時,足以讓我喘不過氣又笑出聲,讚嘆seefood啊!說高壓也不對,因為在烹調壓力鍋的同時,有大量的頓號、靜止、無聲與走位的節奏也在對峙,彼此互不相熟或為客為友為敵,都讓我在瞬間又看到背景時非常有『見山又是山』的詫異(感恩seefood)!
一定要提的是派屈克史都華的胸毛,有點期待睡袍領子越敞越開XDDDDD 他真的會突然天然呆,導演還說他笑場(但我沒發覺...),QA時才發現錄影有close-up(嗯?!怎麼可能沒有啦XD),這老人家萌死人了!伊恩麥克連我懂你(哈哈哈)
【滿滿的大劇透】請往這邊走不送:
《無人之境》:關於階級和控制的寓言
2017年10月12日 星期四
《羅丹:上帝之手》20171012@南港喜樂時代
為了google chrome登入問題,鳥得我差點忘了BIOS monthly的抽獎驚喜 ;P,後記之迴馬槍是,當我想把文字放在Blooger上時,終於看到那""朝思暮想""的「移除帳號」選項了!到底是想藏幾層阿...
回到電影。以下是【滿滿的大劇透】
客問『這女人的形體幾乎沒有四肢了,怎麼算是美?』
羅丹『我們會說樹木一定要長什麼形狀才美嗎?』
羅丹作為雕塑家,與同時期18世紀後半的繪畫藝術同力拓展『印象派』時代,在視覺上帶給當時人們的"震撼",跟左拉、塞尚、梵谷等人受到的評論相等,大致上就是下流、世俗、低級、粗糙等厭惡的形容詞,前衛作風直到19世紀末才被平反(說平反總覺得矯情,人家都餓死病死一堆了才回頭翻出來哄抬成天價,這不是建仁是什麼?)。
作為戀人,羅丹真是隻豬!但不是這部電影的重點(MD的還真不是,但我為之氣結啊!!!),反正才子風流,女人前仆後繼算不上什麼,但也因為這段戀情的漫長糾結,讓我真心的對羅丹這面倒的說詞有點買帳,也折服於男主角那飛揚跋扈的鬍邊下。羅丹對於首席MUSE農家女(Rose Beuret)既是鄙視卻又形同禁臠的圈養著(不離婚不認兒子不分手),對於小他24歲的摯愛卡蜜兒(Camille Claudel)享受著她的青春也糟蹋了她的心(不幫她拓展人際(對外稱學生)不去義大利度假(?!)不離婚(!!!)),完美承襲了千古渣男官方認證--簽過一張愛情承諾書,偏偏那時代的名氣只給男人,當她展現出猶如百老匯歌舞劇靈動飛舞之姿的《華爾茲》The Waltz,但卻被官方貶為不懂男女情慾、難登大雅之堂(啥咪軌!),其他眾多作品的評語也因她的"女性"身分而遠遠遜於羅丹幾乎一夕成名的過程,長久處於那樣的被壓抑輕忽歧視之後,還被家族送進精神病院整整30年至歿﹝1864-1943﹞,真令人仰天長歎花惹發啊!至今仍有藝評對羅丹的部分作品懷疑是他倆共作,從卡蜜兒身上榨/炸出的靈感份量真是非比尋常。*1*2
持平而論,『女體』的確是他的靈感來源,且不同時期的女人真能代表他的心境轉變,從窮苦農村出身的選擇壯碩豐滿的Rose,成名之後看上鮮嫩多汁的卡蜜兒,到壯晚年來者不拒的窈窕淑女,羅丹的雕塑不僅止於視覺,更多的應該是"觸覺"吧XD 也的確他留下的眾多手稿中有顯示他憑記憶去模造的可能!突然覺得觀展時的禁止觸摸好討厭XD
但是電影是為了服務羅丹(Auguste Rodi, 1840 ~ 1917)逝世一百年,所以整體就是圍繞在他睡過女人(鵝...)的後半生說起,從《吻》成名之後(約40歲),接下委託製作以詩人但丁《神曲》為題的《地獄之門》緣起(總共孵了快20多年),到羅丹為之受盡風霜的《巴爾札克》結束,屏幕式的攤開他藝界人生高潮與低落。不落俗套的我(ㄟ!)又被法文擊昏快10分鐘(下次試試餓肚子會不會睡著XD),對雕塑認識淺薄的我,在劇末字幕隨音樂滾動時,腦中閃出的是『米開朗基羅會願意承認,羅丹是他的唯一傳人』。*3
後記:怎麼這麼難得po了千字文呢?我想,很大原因是為卡蜜兒叫屈吧,而且2017五月探親之中的法國五日遊沒能去博物館走走,想來也有點感傷。
*1:相關電影:1988年《羅丹與卡蜜兒》(Camille Claudel)、2013年《最後的卡蜜兒》(Camille Claudel, 1915)。我都還沒看 :P
*2:2016年開幕:Musée Camille Claudel(官網沒有英文 嗚...)。
*3:羅丹美術館:Musée Rodin(有簡中)。
※ 羅丹的維基百科
2016年6月6日 星期一
《殺人一舉》無法停止的顫動
就算是現在,也要裝呆才能活。
2014年12月3日 星期三
『冰雪奇緣』這年頭,誰還在痴痴的等待救援?
這年頭,誰還在痴痴的等待救援?
1995年,因資金問題結合迪士尼與皮克斯的『玩具總動員』在出乎預料的爆發性大賣座之後,突然間,皮克斯成為動畫市場的唯一指標,全世界都在問:公主痴痴的等待救援、快樂幸福的生活已經無法滿足動畫市場,迪士尼的應變呢?
接下來的轉變在鐘樓怪人、花木蘭、恐龍...各式題材,都可以看到尋找新契機的努力。到了2001年皮克斯『怪獸電力公司』又一次完勝全球票房,更加速迪士尼產出驚艷的『星際寶貝』;歌舞不再是唯一重點,故事的鋪陳進化了,而主角也不再是無助柔弱的形象,反映出獨立自主的現代生活。而迪士尼的歡樂印象終於在2010年『魔髮奇緣』得以重新站上動畫王國寶座,愛、自信、勇敢在新世代語彙中找到立足點並重寫記錄,水到渠成的推出2013年第53部動畫『冰雪奇緣』的Let It Go神曲無孔不入的推波現象來看,即使後浪再高,迪士尼也沒在怕的啦!
為什麼『冰雪奇緣』這麼迷人?安娜是個小迷糊,有點生活白痴、雀斑、愛笑的鄰家女孩,艾莎反向的內斂、沉默、極度不安自己的與眾不同......是不是跟我們周遭人物有點共鳴?安娜待人以真卻遭惡意背叛、艾莎追逐自我的閃爍光芒,輾轉反側的猶疑,都正是我們期待每個孩子都能正確的了解自己,自信勇敢並獨當一面的成長。精準的勵志卻不講古,完全切中現在的教養模式,難怪能讓全世界不分年齡均無法免疫的同步瘋狂。
※ 么壽...這篇已經簡略很多想寫的東西了,還要再短的話... ***k off! *%^&#%$!!!(...)
2010年1月11日 星期一
【血世紀】Daybreaker
2009年10月23日 星期五
Nightwatching

2009年6月9日 星期二
Crash 衝擊效應

摘要
此片是集槍支、懷疑、歧視、冷漠、不安、暴力混合出的紊亂生活。
前言
我從來沒有停止過對這部片子的喜愛與探討。
歧視,有嘴巴上說說的,有隱藏在內心的。
影片概略
影片開頭,州檢察官夫婦走在街上,妻子不安的望向四週,不停的抱怨這附近的治安可能不夠好,白人在這邊走動一定會出事。州檢察官夫婦代表的是富有的社會階級,與另一對黑人男子代表的貧窮階級形成強烈的對比,一方代表著大眾對黑人裸露的公開歧視感,縱然黑人民權已經隨著時日正常化,但黑人家庭仍是貧窮居多,貧窮家庭的原罪帶來背負貧窮命運的下一代,自然讓人聯想到犯罪,所以黑人=貧窮=罪犯的定義,已經不自覺的形成一種社會共識,一種公開的歧視/恐懼。
另一頭的兩名黑人小夥子在路上亂晃,其中之一抱怨著現實生活對黑人的歧視與不公,兩組人馬遇上後,抱怨的黑人臨時起義的要當街搶車…黑人男子表面上代表著示弱勢、被歧視的一方,實際上卻是因為不事生產的貧窮,衍生出自卑的情緒,強加附著於社會對『黑人』的厭惡,解讀成自己是受委屈的一方,卻沒有檢討自己的不努力。
另一切入的故事由兩位警察作開場,資深巡警的角色代表歧視者,面對明明是安全駕車的公民(黑人)卻硬要對方停車面對羞辱的盤查,質問為何駕駛高級車種,彷彿黑人+高級車種=竊車犯罪是絕對正確的公式,甚至對其妻子輕薄的搜身,其主因竟是巡警自家的創傷,導致他怨懟遷怒到其他黑人個體。但是,在其後的公路車禍現場中,又義無反顧不惜犧牲性命的要救出曾被他侮辱的黑人女性,為時不晚(或已晚?)的展現出警察身分所代表的社會公義,重新站回道德面的正常軌道。
而年輕的巡警是隱性的歧視者,夥伴當街騷擾良民時假裝視若無睹,雖然有稍稍安撫那名被羞辱的黑人丈夫(不恥於夥伴的行為?),其後回警局私下找主管打小報告,清高的表明自己心態正常來對比資深巡警的不當行為,作為調職的條件之一。在獨自開車時,把搭便車的黑人視為街頭混混,因為"姿勢"問題,恐懼對方要劫車而槍殺對方。
在市區的另一頭,一位伊朗移民的小店舖老闆,憤恨不平的叫囂、大罵前來修門的技工,反對技工說整個門框都壞掉,只換門鎖還是會有竊賊上門的論調,語言不很流暢的老闆,似懂非懂的認定對方想坑他更多的修理金。這個角色可說是移民世代的縮影,因為恐懼人心不古會遭人算計,不論語言是否相通都全盤否定對方,拒絕接受任何一種形式的幫助,只因為非我族類,雖然把女兒送進美國社會主流去融入社會,自己卻仍像邊緣人一樣,戒慎恐懼的踏不出店舖以外的世界,從來不願接觸這個"會讓子女幸福的國家",盲目的增生自己的懼怕。
技工無奈的回家,看到小女兒驚恐的躲在床下,被鄰近的槍響嚇到無法放鬆,技工溫柔的勸慰小女兒,並假想出一件隱形的防彈羽衣讓她放心。翌日,店舖遭竊而且面目全非,伊朗籍的老闆立即聯想到技工的不老實,硬要移民第二代的女兒陪同去買槍枝防身,恐懼英文的不流暢又會被店家坑錢,女兒機警的只買空包彈,果不期然,老闆找到技工的家,開槍!小女孩迎上槍口,碰!技工衝上前大喊,老闆回神時才發現射擊後的震驚與無用…技工卑微的薪資並無法讓摯愛的女兒有更美好的生活,但他辛勤的工作,誠實的面對客戶的問題,卻無法跨越語言帶來的不信任,貧窮的社區也強化他對居家安全的重視與無奈,他不偷不搶,只想安分守己的拉拔女兒長大,這也可說是廣大民眾的心聲『我們只想要平安的生活』。
心得感想
一直以來,美國人對外都說美國是夢土,是種族大鎔爐,但其實大部分的人都有被/歧視的恐懼,一方面怕成為受害者所以要強硬囂張(如歐、亞、非裔在劇中),另一方要掩飾自己無形中的優越感,但是,不論是身處在哪一方,都因為怕被貼上標籤而沒有安全感,因為沒有安全感,所以需要槍,槍是用來防身或者是--表達憤怒!
如果因為沒有安全感而需要防身,棒球棒、柺杖鎖、榔頭、電鋸、釘槍、菜刀甚至美工刀也在所足夠,但美國人卻因為開疆闢野的西部歷史,而立法人民可合法取得『防身武器』--槍,如今,最大的槍支製造商在美國、美國人擁有槍支的比例也可擠進世界前三名之餘,美國到底有沒有成為最安全的國家?答案居然是沒有!反倒是每年因槍支死亡的人數也擠進了全世界前三名之中。
反觀隔壁接壤的加拿大,平均幾乎每3人一槍,但每年度因槍支死亡的人數都在百人以下,換到美國的話,恐怕只是某個州的某個月的統計結果吧。而台灣的政治垃圾又三不五時的想要鼓吹擁槍政策,有槍真的就比較安全嗎?防身非得要用槍不可嗎?如果是情緒失控的人拿到呢?或是被好奇心重的孩童當玩具把玩時呢?科倫拜校園事件難道沒有重演的可能性嗎?美國槍支管制了這麼多年,難道那些死亡數據還不足以代表其政策施行的失敗與漏洞嗎?
影片中的時間軸並非線性單純的前進,在不停的場景跳躍中,塑造出每個角色的心理、行為所表現出來的情感,讓觀眾間接的能感受稍許的贊同或同理心,但也突顯出每個角色在面對暴力的同時,社會價值帶來了什麼樣的直覺反應。這些價值觀深入人心,就算導演把點都說破了,還是可能會繼續存在下去。不僅只美國本土的環境如此,若是換個時空到台灣,我們也可以把原住民代入隨性劫車的黑人角色,或著把台灣的外籍新娘代入小店老闆的角色,歧視與恐懼只有一線之隔,但只有當事人內心的價值觀把持的住,才能換來正確的結果。
『唯有恐懼本身才真正令人恐懼』,恐懼帶來的封閉、不信任、懷疑、偽善、傷害與暴力的負面情緒,再再都不會是小老百姓想要的生活憧憬,但人們會在生活中交集、碰觸到彼此,若是帶著驚恐的眼光去看著世界的運行,就連一片葉子掉落的聲音都能讓人弓身躲藏,我們將會忘卻關懷、愛心、接納所組成的溫暖人情味,忘掉禮貌的必要性,遺落我們心底的天堂。
在導演組合出這麼樣龐大的驚懼交響曲時,我想,其背後仍蘊含著一些對人性的終極信任,相信事情不會真的只有這樣的處理方式,相信仍能對他人有寬容的精神,相信人性的善大於惡,相信人。
2009年5月24日 星期日
Atonement
when you forgot the story,you'll also forgot how you felt,
the touching or moving from then.
the Atonement's OST was so heartbreaking romantic to me.
as time goes by, when the iPod random played again,
i nearly press the forward to pass it immediately.
But the feeling still in my heart when i review the movie again.
it's a good movie in my heart after all.

