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2017年10月14日 星期六

《無人之境》NO MANS LAND 英國國家劇院現場@20171013信義威秀

導演:西恩馬提亞斯Sean Mathias
主演:伊恩麥克連Ian Mckellen、派屈克史都華Patrick Stewart
作者:哈羅德品特 Harold Pinter

感想苦手!所以不能評劇,只能雜記了。因為不捨得錯過兩位老戲骨的表演,只好衝入傾盆大雨的公車直達信義威秀,這周以來的雨勢跟正港颱風假有得拚😟。

英國國家劇院現場系列看過:科利奧蘭納斯(Coriolanus)、科學怪人(BC法蘭肯斯坦版)、阿瑪迪斯與這部,而且是目前我唯一沒看過電影版的舞台劇,因為對劇場形式的表演還很陌生,所以離開戲院繼續跟滿身風雨搏鬥時,仍一直想著派屈克對現場觀眾QA時頻頻強調的:『你們是這齣戲的根本,沒有你們的反應,台上根本進行不了。』表演者的心臟要很強啊!

相較看過的前三部的錄影狀態(科利奧蘭納斯和科學怪人是三面台、阿瑪迪斯是單面寬舞台),有時全景能看到前排觀眾的頭會有點出戲,面對高來高去的英國文學腔的確有些吃力,但相比周遭就能發現,笑得出來的人不多,能同時一起笑的人又少些,劇末謝幕時願意鼓掌的人又更少,所以我... 勉強算在看懂的邊緣吧。

劇本已經超級精彩時,美術跟導演要怎麼做?想像力是你的超能力(X獅尼奏凱)!要簡化要精緻要年代相符且得宜,也因為這個『得宜』,舞台單面圓弧狀呈密室樣(柯南也不要來),在寬敞又封閉的空間之下,一人兩人三人四人的對話在高壓拋接時,足以讓我喘不過氣又笑出聲,讚嘆seefood啊!說高壓也不對,因為在烹調壓力鍋的同時,有大量的頓號、靜止、無聲與走位的節奏也在對峙,彼此互不相熟或為客為友為敵,都讓我在瞬間又看到背景時非常有『見山又是山』的詫異(感恩seefood)!

一定要提的是派屈克史都華的胸毛,有點期待睡袍領子越敞越開XDDDDD  他真的會突然天然呆,導演還說他笑場(但我沒發覺...),QA時才發現錄影有close-up(嗯?!怎麼可能沒有啦XD),這老人家萌死人了!伊恩麥克連我懂你(哈哈哈)

【滿滿的大劇透】請往這邊走不送:
《無人之境》:關於階級和控制的寓言

2017年10月12日 星期四

《羅丹:上帝之手》20171012@南港喜樂時代


為了google chrome登入問題,鳥得我差點忘了BIOS monthly的抽獎驚喜 ;P,後記之迴馬槍是,當我想把文字放在Blooger上時,終於看到那""朝思暮想""的「移除帳號」選項了!到底是想藏幾層阿...

回到電影。以下是【滿滿的大劇透】

客問『這女人的形體幾乎沒有四肢了,怎麼算是美?』
羅丹『我們會說樹木一定要長什麼形狀才美嗎?』


羅丹作為雕塑家,與同時期18世紀後半的繪畫藝術同力拓展『印象派』時代,在視覺上帶給當時人們的"震撼",跟左拉、塞尚、梵谷等人受到的評論相等,大致上就是下流、世俗、低級、粗糙等厭惡的形容詞,前衛作風直到19世紀末才被平反(說平反總覺得矯情,人家都餓死病死一堆了才回頭翻出來哄抬成天價,這不是建仁是什麼?)。

作為戀人,羅丹真是隻豬!但不是這部電影的重點(MD的還真不是,但我為之氣結啊!!!),反正才子風流,女人前仆後繼算不上什麼,但也因為這段戀情的漫長糾結,讓我真心的對羅丹這面倒的說詞有點買帳,也折服於男主角那飛揚跋扈的鬍邊下。羅丹對於首席MUSE農家女(Rose Beuret)既是鄙視卻又形同禁臠的圈養著(不離婚不認兒子不分手),對於小他24歲的摯愛卡蜜兒(Camille Claudel)享受著她的青春也糟蹋了她的心(不幫她拓展人際(對外稱學生)不去義大利度假(?!)不離婚(!!!)),完美承襲了千古渣男官方認證--簽過一張愛情承諾書,偏偏那時代的名氣只給男人,當她展現出猶如百老匯歌舞劇靈動飛舞之姿的《華爾茲》The Waltz,但卻被官方貶為不懂男女情慾、難登大雅之堂(啥咪軌!),其他眾多作品的評語也因她的"女性"身分而遠遠遜於羅丹幾乎一夕成名的過程,長久處於那樣的被壓抑輕忽歧視之後,還被家族送進精神病院整整30年至歿﹝1864-1943﹞,真令人仰天長歎花惹發啊!至今仍有藝評對羅丹的部分作品懷疑是他倆共作,從卡蜜兒身上榨/炸出的靈感份量真是非比尋常。*1*2

持平而論,『女體』的確是他的靈感來源,且不同時期的女人真能代表他的心境轉變,從窮苦農村出身的選擇壯碩豐滿的Rose,成名之後看上鮮嫩多汁的卡蜜兒,到壯晚年來者不拒的窈窕淑女,羅丹的雕塑不僅止於視覺,更多的應該是"觸覺"吧XD 也的確他留下的眾多手稿中有顯示他憑記憶去模造的可能!突然覺得觀展時的禁止觸摸好討厭XD

但是電影是為了服務羅丹(Auguste Rodi, 1840 ~ 1917)逝世一百年,所以整體就是圍繞在他睡過女人(鵝...)的後半生說起,從《吻》成名之後(約40歲),接下委託製作以詩人但丁《神曲》為題的《地獄之門》緣起(總共孵了快20多年),到羅丹為之受盡風霜的《巴爾札克》結束,屏幕式的攤開他藝界人生高潮與低落。不落俗套的我(ㄟ!)又被法文擊昏快10分鐘(下次試試餓肚子會不會睡著XD),對雕塑認識淺薄的我,在劇末字幕隨音樂滾動時,腦中閃出的是『米開朗基羅會願意承認,羅丹是他的唯一傳人』。*3

後記:怎麼這麼難得po了千字文呢?我想,很大原因是為卡蜜兒叫屈吧,而且2017五月探親之中的法國五日遊沒能去博物館走走,想來也有點感傷。

*1:相關電影:1988年《羅丹與卡蜜兒》(Camille Claudel)、2013年《最後的卡蜜兒》(Camille Claudel, 1915)。我都還沒看 :P
*2:2016年開幕:Musée Camille Claudel(官網沒有英文 嗚...)。
*3:羅丹美術館:Musée Rodin(有簡中)。

※ 羅丹的維基百科


2016年6月6日 星期一

《殺人一舉》無法停止的顫動

一群志同道合的伙伴們,因電影夢的聚頭而遙想當年勇。那時是那麼的風光阿、快樂啊,每天都驕傲地起床,滿足的入睡,隔日又是好日好開心,大夥都在__專業上不停地精進,行動果斷又乾脆,直到現在仍然走路生風、人人敬佩著。主角安華(Anwar Congo)穿著如度假般的耀眼寬鬆西裝上身,搭配嶄白長褲,外表雖顯風滄,但在墨鏡下又有股遮掩不住的驕傲,在舊日辦公處回想年輕時的勞苦功高。他們從熱愛的好萊塢電影中,挖掘出帥氣的__手法,並且操作熟練,企圖減少被害者呼救的尷尬時刻。隨從笑著說:「他是個快樂的人。」

原本只是戲院流氓,賣賣黃牛票,賺點小錢,輕鬆快活。那知忽然風雲變日,國之將亡,匹夫有責,於是不得不開始__,追捕那些叛國反賊,這一做就是兩年多的艱辛,慢慢累積豐富__經驗值。這個國家現今的安定繁榮,是他們這群有子有孫的老人們打拼來的啊!

※  『__』請自行代換成『殺人』。以下很雷。※

有緣參加在『燦爛時光:東南亞主題書店』2016/6/5舉辦的特別放映+座談場。據聞開拍原因是導演歐本海默(Joshua Oppenheimer)提議要幫劊子手們重拾往日風光,拍成像好萊塢的大片進軍國際,讓世人看到印尼的堅困立國。但實際上是欲還原1965~1967百萬大屠殺的真相,反向邀請劊子手們入鏡暢談,隨著劇中劇電影的進度,一步一步回到當初,影片主角安華(Anwar Congo)在尾聲像懺悔般的在鏡頭面前低頭,彷彿是真心對觀眾低頭(但後來宣稱這是個騙局),而導演也因同時剪接《沉默一瞬》之後,被印尼終生拒絕入境(導演本人也說永世不想踏入印尼)。

這部片是歸類為『紀錄片』,但整部片沒有史實照片、沒有被害遺族喊冤、沒有歷史報導佐證,有的只有核心行刑人的口述,與劇中劇的(假電影)場景還原。台灣對此事件是定義為排華運動,因為華人死傷有近三十萬人。映後講談的蔡秀敏教授(美國密西根大學歷史與人類學博士,曾任教於新加坡國立大學歷史系,學術專長為東南亞史、印尼史、新加坡史。)則說跟族群無關,在當年的國際情勢下,更可能是捲入美國的反共運動,而印尼在國族凝聚力不高的情況下,頃向用宗教角度去肅清反政府人士,於是大冠共產黨的名義進行屠殺… 狀況實在太過複雜,請參考此篇文章:湯順利:一幅印尼的肖像──幻滅的獨立大夢(上)

問題是,預設立場的紀錄片能被稱之為紀錄片嗎?導演用”拐騙”出的閒話家常拼接,難道不該視為成分更高的劇情、傳記類電影?當主角們觀看劇中劇剪輯片段時,或拍假電影的場景時,常引發出許多回憶與談話(以為攝影機關機),偶爾引起主角群的反思(也有人仍然完全不以為意)。私以為紀錄片的本質在於不介入、不干擾、不站邊,聚焦在議題內(所以台灣前期的紀錄片都很無趣),自從《被遺忘的時光》、《拔一條河》、《不老騎士:歐兜邁環台日記》、《看見台灣》等紀錄片陸續爆發觀影潮之後,反而讓正牌紀錄片的敘事方式備受挑剔,原本不賺錢的片子突然更沒市場了。今天居然還有個政治紀錄片完全沒有歷史資料佐證?WHAT?但反過來說,導演”設局”讓加害者談笑風生的親自吐實,不用數據照片,卻能真實地看到真心表白,比起更多言之鑿鑿的條陳更令人……驚恐。

有幾段對話明顯能帶出民眾的懼怕(希望我記憶力還不錯XD)。

其中某段攝劇中劇在拍刑問受害者時,安華在開拍前大聲說:其實這些內容如果被公開,電影大賣的話,就會顯得我們有虐待、很殘忍。另一人回答:我們是殘忍,不是虐待!

同場戲的一位受刑臨演在休息時,說想給些拍攝靈感:我的繼父是華人,某個晚上有人敲門,媽媽很害怕叫繼父不要應門,他還是去了,然後就死掉了,我隔天跟外公在路旁挖洞埋了他。接著還笑說:我不是在批評,只是這些事情在當時就是這樣,是不是華人沒差,很好笑。準備拍他的角色被殺時,旁邊有人說:鋼絲就這樣繞這樣繞著脖子就好;唉這麼麻煩,如果能直接殺掉他就好了… 導演開拍時,他哭得發抖求饒,鼻涕眼淚縱橫,抖到那場結束,周遭都在說笑了,他的淚還停不了。

後來有位老記者探班,他嚴肅地說:我真的很敬佩你們(行刑者),在我們樓上做那些(殺人)事我都不知道,掩蓋的很好,真的很專業。周遭回道:怎麼可能!連四週鄰居都知道阿,你(報社)老闆也知道,你怎麼可能不知道啦!記者一臉尷尬的撇嘴歪頭…… 。

就算是現在,也要裝呆才能活。

隨著劇情越長,我好想看到加害者懺悔流淚認錯道歉巴拉巴拉,但是匪夷所思的訕笑對話,仍充斥在印尼的每一個角落、街頭、市場,人們仍在害怕這群驕傲的加害者,沒有人惹得起。被害者的正義仍埋在土裡河裡,繼續等著下一代勇敢起來,推翻不該存在的殘酷。

真的,劇情形容的再多,都比不上你親自看完的寒,從背脊冷上來的抖。

劇中劇的最後,是個在瀑布前的歌舞場景,有個鬼魂拿下頸部的鋼絲,溫柔微笑著掏出一面金牌獎章,伸手交給安華說:謝謝你殺了我,解決了我的罪惡,讓我上天堂。安華掛上金牌,轉向面對鏡頭微笑:我很榮幸能夠這麼做。畫面拉遠,舞群繼續悠然擺動。The End。

※下面這篇影評寫的超棒der,我大概永遠沒辦法吧(歪頭)

2014年12月3日 星期三

『冰雪奇緣』這年頭,誰還在痴痴的等待救援?


這年頭,誰還在痴痴的等待救援?

1995年,因資金問題結合迪士尼與皮克斯的『玩具總動員』在出乎預料的爆發性大賣座之後,突然間,皮克斯成為動畫市場的唯一指標,全世界都在問:公主痴痴的等待救援、快樂幸福的生活已經無法滿足動畫市場,迪士尼的應變呢?

接下來的轉變在鐘樓怪人、花木蘭、恐龍...各式題材,都可以看到尋找新契機的努力。到了2001年皮克斯『怪獸電力公司』又一次完勝全球票房,更加速迪士尼產出驚艷的『星際寶貝』;歌舞不再是唯一重點,故事的鋪陳進化了,而主角也不再是無助柔弱的形象,反映出獨立自主的現代生活。而迪士尼的歡樂印象終於在2010年『魔髮奇緣』得以重新站上動畫王國寶座,愛、自信、勇敢在新世代語彙中找到立足點並重寫記錄,水到渠成的推出2013年第53部動畫『冰雪奇緣』的Let It Go神曲無孔不入的推波現象來看,即使後浪再高,迪士尼也沒在怕的啦!

為什麼『冰雪奇緣』這麼迷人?安娜是個小迷糊,有點生活白痴、雀斑、愛笑的鄰家女孩,艾莎反向的內斂、沉默、極度不安自己的與眾不同......是不是跟我們周遭人物有點共鳴?安娜待人以真卻遭惡意背叛、艾莎追逐自我的閃爍光芒,輾轉反側的猶疑,都正是我們期待每個孩子都能正確的了解自己,自信勇敢並獨當一面的成長。精準的勵志卻不講古,完全切中現在的教養模式,難怪能讓全世界不分年齡均無法免疫的同步瘋狂。

※ 么壽...這篇已經簡略很多想寫的東西了,還要再短的話...  ***k off! *%^&#%$!!!(...)

2010年1月11日 星期一

【血世紀】Daybreaker


0428更新記事:台灣(終於)即將正式上映--【血世紀】


全世界幾乎都是有金色眼眸的吸血鬼,只有少數人類逃離過追捕,其他被捕獲的就淪為"血農場"成員之一。主角也叫Edward(嘻嘻!),由前任溫文儒雅的帥哥伊森霍克Ethan Hawke(春風化雨Dead Poets Society、愛在黎明破曉時Before Sunrise、千鈞一髮Gattaca)主演,其他大角還有山姆尼爾Sam Neill、威廉達佛Willem Dafoe等。在吸血鬼農場只剩不到一個月的"存糧"可供應的吸血末日倒數時,發現由吸血鬼逆轉回人類的方法而被追殺(或者只要是人類就會被追殺?!),但主角終究會獲得最後的勝利,哈哈!(怎麼沒有True Blood開賣呢?哈哈~)

當然不是純愛式的素食吸血鬼世界,比較類似老式吸血鬼的暴力、毀滅、陰謀層層疊疊的闇黑妖魔凡間,而且人類是弱勢的一方...

目前好像還沒開始在台灣宣傳(or already have?!)

主題曲是(我的愛團)Placebo主唱:
Running Up that Hill--Originally on the bonus disc of their 2003 album "Sleeping with Ghosts" and on the re-released "Meds" in 2007...台灣別想找的到(淚~)...Orz

短訪

Ethan:其實有點可笑...總統、議員都有,基本上就是立法要抓所有看得到人類...所有的事情都一樣,除了會吃人這部份。
哈哈~這個好笑~

Placebo - Running Up that Hill

後記:在2010的2月去香港聽Muse時,有特別在Hmv找了一下,有!(因為早就上映已久),但掙扎半天仍然縮手...畢竟驚悚片的配樂不可能好聽到聽他個兩個月不會膩吧,哎...(攤手)


2009年10月23日 星期五

Nightwatching


Nightwatching,

are you looking into the night?

your soul?

or the dark-side of you?



剛看完夜巡,找了些資料,有些想法,但尚未下筆通盤思考,也許還該再看第二次,才能真的反省出對於這部電影的"點"以外的東西。

早在出國之前就買了這隻片子。我知道這是部大師作品、沒有好萊塢式的娛樂、林布蘭的夜巡也不是他人生中"好"的轉淚點,沈重或驚嚇到的反應是必然的。終於,二技畢業展結束,離職後到出國前的無所事事,又拖到了新工作都開始(正緊湊著適應環境時)才把片子拿出來看,2009/10/24,拖了快半個月才看,彷彿人生不夠忙碌就不值得看這隻片子似的。









2009年6月9日 星期二

Crash 衝擊效應


--此文是我從前曾發佈的網誌再重新整理--




摘要

此片是集槍支、懷疑、歧視、冷漠、不安、暴力混合出的紊亂生活。


前言

我從來沒有停止過對這部片子的喜愛與探討。

歧視,有嘴巴上說說的,有隱藏在內心的。


影片概略

影片開頭,州檢察官夫婦走在街上,妻子不安的望向四週,不停的抱怨這附近的治安可能不夠好,白人在這邊走動一定會出事。州檢察官夫婦代表的是富有的社會階級,與另一對黑人男子代表的貧窮階級形成強烈的對比,一方代表著大眾對黑人裸露的公開歧視感,縱然黑人民權已經隨著時日正常化,但黑人家庭仍是貧窮居多,貧窮家庭的原罪帶來背負貧窮命運的下一代,自然讓人聯想到犯罪,所以黑人=貧窮=罪犯的定義,已經不自覺的形成一種社會共識,一種公開的歧視/恐懼。


另一頭的兩名黑人小夥子在路上亂晃,其中之一抱怨著現實生活對黑人的歧視與不公,兩組人馬遇上後,抱怨的黑人臨時起義的要當街搶車…黑人男子表面上代表著示弱勢、被歧視的一方,實際上卻是因為不事生產的貧窮,衍生出自卑的情緒,強加附著於社會對『黑人』的厭惡,解讀成自己是受委屈的一方,卻沒有檢討自己的不努力。


另一切入的故事由兩位警察作開場,資深巡警的角色代表歧視者,面對明明是安全駕車的公民(黑人)卻硬要對方停車面對羞辱的盤查,質問為何駕駛高級車種,彷彿黑人+高級車種=竊車犯罪是絕對正確的公式,甚至對其妻子輕薄的搜身,其主因竟是巡警自家的創傷,導致他怨懟遷怒到其他黑人個體。但是,在其後的公路車禍現場中,又義無反顧不惜犧牲性命的要救出曾被他侮辱的黑人女性,為時不晚(或已晚?)的展現出警察身分所代表的社會公義,重新站回道德面的正常軌道。


而年輕的巡警是隱性的歧視者,夥伴當街騷擾良民時假裝視若無睹,雖然有稍稍安撫那名被羞辱的黑人丈夫(不恥於夥伴的行為?),其後回警局私下找主管打小報告,清高的表明自己心態正常來對比資深巡警的不當行為,作為調職的條件之一。在獨自開車時,把搭便車的黑人視為街頭混混,因為"姿勢"問題,恐懼對方要劫車而槍殺對方。


在市區的另一頭,一位伊朗移民的小店舖老闆,憤恨不平的叫囂、大罵前來修門的技工,反對技工說整個門框都壞掉,只換門鎖還是會有竊賊上門的論調,語言不很流暢的老闆,似懂非懂的認定對方想坑他更多的修理金。這個角色可說是移民世代的縮影,因為恐懼人心不古會遭人算計,不論語言是否相通都全盤否定對方,拒絕接受任何一種形式的幫助,只因為非我族類,雖然把女兒送進美國社會主流去融入社會,自己卻仍像邊緣人一樣,戒慎恐懼的踏不出店舖以外的世界,從來不願接觸這個"會讓子女幸福的國家",盲目的增生自己的懼怕。


技工無奈的回家,看到小女兒驚恐的躲在床下,被鄰近的槍響嚇到無法放鬆,技工溫柔的勸慰小女兒,並假想出一件隱形的防彈羽衣讓她放心。翌日,店舖遭竊而且面目全非,伊朗籍的老闆立即聯想到技工的不老實,硬要移民第二代的女兒陪同去買槍枝防身,恐懼英文的不流暢又會被店家坑錢,女兒機警的只買空包彈,果不期然,老闆找到技工的家,開槍!小女孩迎上槍口,碰!技工衝上前大喊,老闆回神時才發現射擊後的震驚與無用…技工卑微的薪資並無法讓摯愛的女兒有更美好的生活,但他辛勤的工作,誠實的面對客戶的問題,卻無法跨越語言帶來的不信任,貧窮的社區也強化他對居家安全的重視與無奈,他不偷不搶,只想安分守己的拉拔女兒長大,這也可說是廣大民眾的心聲『我們只想要平安的生活』。


心得感想

一直以來,美國人對外都說美國是夢土,是種族大鎔爐,但其實大部分的人都有被/歧視的恐懼,一方面怕成為受害者所以要強硬囂張(如歐、亞、非裔在劇中),另一方要掩飾自己無形中的優越感,但是,不論是身處在哪一方,都因為怕被貼上標籤而沒有安全感,因為沒有安全感,所以需要槍,槍是用來防身或者是--表達憤怒!


如果因為沒有安全感而需要防身,棒球棒、柺杖鎖、榔頭、電鋸、釘槍、菜刀甚至美工刀也在所足夠,但美國人卻因為開疆闢野的西部歷史,而立法人民可合法取得『防身武器』--槍,如今,最大的槍支製造商在美國、美國人擁有槍支的比例也可擠進世界前三名之餘,美國到底有沒有成為最安全的國家?答案居然是沒有!反倒是每年因槍支死亡的人數也擠進了全世界前三名之中。


反觀隔壁接壤的加拿大,平均幾乎每3人一槍,但每年度因槍支死亡的人數都在百人以下,換到美國的話,恐怕只是某個州的某個月的統計結果吧。而台灣的政治垃圾又三不五時的想要鼓吹擁槍政策,有槍真的就比較安全嗎?防身非得要用槍不可嗎?如果是情緒失控的人拿到呢?或是被好奇心重的孩童當玩具把玩時呢?科倫拜校園事件難道沒有重演的可能性嗎?美國槍支管制了這麼多年,難道那些死亡數據還不足以代表其政策施行的失敗與漏洞嗎?


影片中的時間軸並非線性單純的前進,在不停的場景跳躍中,塑造出每個角色的心理、行為所表現出來的情感,讓觀眾間接的能感受稍許的贊同或同理心,但也突顯出每個角色在面對暴力的同時,社會價值帶來了什麼樣的直覺反應。這些價值觀深入人心,就算導演把點都說破了,還是可能會繼續存在下去。不僅只美國本土的環境如此,若是換個時空到台灣,我們也可以把原住民代入隨性劫車的黑人角色,或著把台灣的外籍新娘代入小店老闆的角色,歧視與恐懼只有一線之隔,但只有當事人內心的價值觀把持的住,才能換來正確的結果。


『唯有恐懼本身才真正令人恐懼』,恐懼帶來的封閉、不信任、懷疑、偽善、傷害與暴力的負面情緒,再再都不會是小老百姓想要的生活憧憬,但人們會在生活中交集、碰觸到彼此,若是帶著驚恐的眼光去看著世界的運行,就連一片葉子掉落的聲音都能讓人弓身躲藏,我們將會忘卻關懷、愛心、接納所組成的溫暖人情味,忘掉禮貌的必要性,遺落我們心底的天堂。


在導演組合出這麼樣龐大的驚懼交響曲時,我想,其背後仍蘊含著一些對人性的終極信任,相信事情不會真的只有這樣的處理方式,相信仍能對他人有寬容的精神,相信人性的善大於惡,相信人。


2009年5月24日 星期日

Atonement

when you forgot the story,
you'll also forgot how you felt,
the touching or moving from then.

the Atonement's OST was so heartbreaking romantic to me.
as time goes by, when the iPod random played again,
i nearly press the forward to pass it immediately.

But the feeling still in my heart when i review the movie again.


it's a good movie in my heart after all.

2009年5月16日 星期六

傳記類電影的下場

Little ashes fan-made clip

當The Little Ashes放出風聲要拍攝時,我好奇的是要如何表現出Salvador Dalí 那個人盡皆知的瘋狂,而且當時還看到一篇新聞說,勞伯迪尼諾、安東尼奧班得拉斯與Rob都會在同年演出達利的生平,恰好是老中青三代的不同階段。但這片能夠在台灣上的戲院上映真是難上加難,片商不愛進這種藝術性的片子,除非都像Frida揮灑烈愛(2003),有新聞、卡司及影展加持的大片,如果想等它出DVD的話,又是另外一個不可能的任務了,機會渺茫到直接哭出來比較快...後記:2009, 8月台灣要上映啦,我可以準備買DVD啦!(S大的評論)

☉ 就像Modigliani畢卡索與莫迪利亞尼(2004)。絕對滿分推薦,Andy Garcia的精準表現讓人如癡如醉的一齊陷入畫家的陰鬱氛圍中。

還有其他眾多的藝術家傳記電影,

☉ 最近很令我興奮的是Oliver Stone奧力佛史東的"The Doors門(Val Kilmer方基莫主演)"終於由印象唱片重新發行,之前絕版過好長一陣子,而且絕版前都是三百上下的價位,重發的代價顯然...高出許多,六百才有找零,嘖!我還是有下手啦!真是軟弱...

☉ Pollock波拉克和他的情人(2003)(Ed Harris艾德哈里斯主演)也是好戲中的一部好戲,劇情描述Jackson Pollock的早年的困盪跟後期的頹廢,而Ed Harris這樣硬底子的實力演員也始角色栩栩如生,讓觀眾宛若看到波拉克在真實中揮灑畫作的瘋狂,也讓我想起在Mona Lisa Smile蒙娜麗莎的微笑(2003)中,Julia Roberts在倉庫中興奮地看著剛開封的波拉克畫作,連頭也不回的對學生說:噓!安靜!好好的看!

喔~~我也想近距離的看看!Wikipedia、網友影評

☉ 有部Basquiat巴斯奇亞傳(1996)也是內容層次相當豐富的傳記電影,描述的是Jean-Michel Basquiat(1960-1988)的短暫人生,這位從布魯克林出身的窮困藝術天才,用街頭塗鴉噴漆被人挖掘,跟當代普普大師Andy Warhol相互欣賞,而且,片中的咖個個來頭不小,Gary Oldman、Willem Dafoe、Christopher Walken、Benicio Del Toro、David Bowie,詮釋主人翁Basquiat的是Jeffrey Wright,是位非常眼熟的超級資深配角(Super Senior Supporting actor= SSSA, 中文叫"啥",哈哈!亂掰的啦!),最近對他有印象的新片是Lady in the Water水中的女人(2006)的字謎狂把拔。可惜這部片已經絕版到今生全然沒希望了...淚...


☉ Girl with a Pearl Earring戴珍珠耳環的少女(2006),則由我鍾愛的Colin Firth主演荷蘭畫家Jan Vermeer揚.維梅爾,主題圍繞著維梅爾終日窒息於枯燥的家庭生活,膚淺愚昧的妻子、精於心計的岳母、嬌寵成性的女兒、財大勢粗的贊助人及清新單純又有欣賞藝術的資質的女僕帶來的轉變,勾勒出彼此之間複雜的牽連與情感,是一部值得收藏的雅片。



☉ Nightwatching夜巡(2007)則是反向的從畫作中的人物表情特徵,推論出一件不可告人的事件,畫作是荷蘭畫家Rembrandt van Rijn林布蘭的極盛時期代表作,但隨著此畫中的人物爭議性(純粹爭論在肖像群的部份),也讓他輝煌的繪畫事業陷入無法挽回的失敗。片子已經到手了,等研究完再po更詳細的觀點囉!

總之,我有點像是沒有系統的在搜集藝術家的片子。